「Scrap and Build」 本展の展示物のうちChim↑Pomの作品群は、会期終了後にも撤去されず、ほぼ「全壊する展覧会」としてビルの建て壊しに伴って破壊される。その後、ビルと運命を共にしたそれらの作品の残骸を拾い集め、再構築。同じく建て壊し物件である渋谷PARCOのネオンサイン「C」と「P」なども加え、プロジェクト第2弾となる個展を、その後自らのアーティスト・ラン・スペース、Garter＠キタコレビルにて開催し、建築家・周防貴之とのコラボレーションとして、戦前からのバラックであるキタコレビルをD.I.Yに改築しながら展開する。
4階 青写真を描くversion 2
4階 ルネッサンス憲章
3階 BLACK OF DEATH
3階 SUPER RAT -Diorama Shinjuku-
3階 みらいを描く
3階 性欲電気変換装置エロキテル5号機
3階 虹を見て思ひ思ひに美しき
2階 下町のパラドックス
2階 都市は人なり
2階 5輪
1階 ビルバーガー
1階 賽
1階 また明日もみてくれるかな？
地下1階 仁義
地下1階 ART is in the pARTy at club 仁義
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Statement
東京の街の変化が激しくなっている。歌舞伎町は街ごと作り替えが始まり、渋谷PARCOも建て替え。東京で最も古い駅として愛されてきた原宿駅も建て替えが決定。新宿駅や渋谷駅前は常に工事中で、2011年の震災以降の耐震対策なども相まって、東京都は街の大改造プランを発表し、推進している。「2020年、東京オリンピックまでに建て替える」という常套句が、アスリートへの応援とは別に大義名分として謳われている。国立競技場の建て替え問題は、それを象徴するような出来事だった。
そもそもなぜ「オリンピックまでに」なのであろう？ 東京の建設ラッシュで予想される建設作業員の不足から、福島をはじめとした震災の復興が取り残されることを懸念する人もいる。しかし政府はこのオリンピックを「復興オリンピック」と呼ぶことで、国際世論に意義を訴えかけてきた。思えば戦後の焼け跡が現在の東京の街へと整備されたのも、1964年の東京オリンピックがひとつの大きな契機であった。発展途上国だった当時の日本にとって、オリンピックは、インフラ整備や街づくり、経済大国になるためのひとつのビジョンとして存在したのだろう。かくいう本展の会場である歌舞伎町振興組合ビルが完成したのも、1964年、オリンピック開催の5ヶ月前だった。
長らく不況にあえぎ、大震災に見舞われた今の日本。2020年の東京オリンピックに、人々は当時の活況を重ねようとする。「世界中から人が来る」「景気が良くなる」……、そんな期待とともに、多くのポジティブなスローガンが再生産される。
復興とは？ 街とは？ そもそも21世紀における未来とは、このように20世紀に描いたビジョンを繰り返すことで創られるものだったのか？ 多くの災害に見舞われながら、スクラップ＆ビルドを繰り返してきた日本の歴史。街並みの変化とともに生きてきた近代の日本人。展覧会そのものが体験するスクラップ＆ビルドから、日本人の「青写真の描き方」を問い直す。
Chim↑Pom 2016
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4階「青写真を描くversion 2」2016
サイアノタイプ、いわゆる「青焼き・青写真」と呼ばれる写真技術で、歌舞伎町商店街振興組合の事務所の痕跡を部屋にまるごと感光、焼きつけた。「青焼き」は、建築図面のプリントとして20世紀の建築家たちを支えてきたが、その需要は21世紀に入って激減。その一方で、「青写真を描く」との慣用句は社会に定着し、いまも未来のビジョンを描く意味で使われる。50年間にわたり、歌舞伎町の振興を担ってきた振興組合。まさに 20世紀のこの街のビジョンを描いてきた彼らの歴史の痕跡を、「青写真」として描き出した。
4階「ルネッサンス憲章」2016
《青写真を描く version 2》のインスタレーションの一環として、歌舞伎町商店街振興組合の事務所にあった、いくつかの象徴的なものをパネル作品にしたシリーズの一つ。「歌舞伎町ルネッサンス憲章」は、「地域活性化プロジェクト」、「まちづくりプロジェクト」とともに、自治体や消防・警察、入国管理局や民間機関などとの協働・連携の下、歌舞伎町の「怖い」、「汚い」というイメージを払拭し、安全・安心対策を進める「クリーン作戦プロジェクト」を柱に掲げる。東京オリンピックの招致の裏側で、2004年に石原慎太郎都知事(当時)によって開始された「歌舞伎町浄化作戦」としても知られ、日本のジェントリフィケーションを巡る議論の重要なトピックでもある。
3階「BLACK OF DEATH」2007, 2013
空のカラスに向けてカラスが仲間を呼び集める声をスピーカーで流し、カラスの剥製を見せながら車やバイクなどで移動するゲリラアクション。捕まった仲間を助けようして集まるカラスの習性を利用し、たくさんのカラスを国会議事堂前や渋谷の繁華街に集結させた。日本各地の街に生息するカラスたちは、スーパーラットと同様に、駆除への抵抗と人間が出すゴミの栄養によって非常にクレバーに進化している。2013年には、福島の帰還困難区域で置き去りにされた家畜などを餌に増殖したカラスたちを、区域外まで導き出して再制作した。
3階「SUPER RAT -Diorama Shinjuku-」
「スーパーラット」とは、殺鼠剤などの毒への耐性を遺伝化させながら、都市圏で爆発的に増えているネズミの通称であり、ネズミ駆除業者による造語である。人間による様々なプレッシャーに適応しながらも活発に生きるスーパーラットは、街で活動を開始したChim↑Pomのポートレートでもある。
3階「みらいを描く」2016
歌舞伎町にある風俗店で働くデリヘル嬢、みらいちゃん(18歳)のシルエットを「青焼き」で感光、焼きつける。性風俗、性的マイノリティー、暴力、文化、芸能、外国人......、さまざまな生き方が混在し続けてきた歌舞伎町。それぞれの人生が交差するこの場所に、一人の人間が名乗る「みらい」の姿を描き出した。
3階「性欲電気変換装置エロキテル5号機」
石油や石炭、天然ガスなどの限りある資源の代替として、「性欲」を電気に変換することで永久に安定したエネルギーを供給すべく開発された作品。媒体問わずエロい広告にそれらしき文言と電話番号を掲載。広告を見た不特定多数の成人男性からかけられた電話の着信電波を、センサーによって感知して発電させる仕組み。5号機は3.11以降の「全壊する展覧会」にふさわしく、発電所をモチーフに制作。
3階「虹を見て思ひ思ひに美しき」
ホストの方々にとある女性の似顔絵制作を依頼。褒め上手な彼らによる女性の美しさをたたえる音声と、素人が描いた決して上手とは言えない似顔絵の対比から、「美とは何か」という人類史的命題に迫る。タイトルは文芸誌「ホトトギス」（『坊ちゃん』や『吾輩は猫である』などが掲載された明治から続く文芸誌）の理念を提唱したことでも知られる、明治から昭和初期に活躍した俳人・高浜虚子の俳句から引用。
2階「下町のパラドックス」
お掃除ロボットを使った巨大ペインティング。延々と掃除しながらも自らペンキで床を汚し、またその掃除を繰り返す。無限やカルマ、パラドックスをテーマにしつつ、ダウンタウンでの落書きや浄化運動などをギャラリー内で可視化する。
2階「都市は人なり」2016
ビルの解体現場の中にリアル造形で作られたエリイの頭を配置し、撮影した写真を、サイアノタイプでプリントした。戦後、疎開先から焼野原となった新宿に戻った鈴木喜兵衛氏の「東向きに芸能施設をなし、道義的繁華街を建設する」という構想に、地域最大の地主であった峯島茂兵衛氏が協力し、新宿は歌舞伎座の誘致を目指した。「歌舞伎町」という名前は、都職員として復興に奔走していた石川栄耀都市計画課長が提案した。その後、歌舞伎座の誘致は成功しなかったものの、鈴木氏の誘致活動によって、いまの劇場街の原型が出来上がった。石川氏が理想としたのは、中心に広場があり、市民が集う、民主的市民社会に支えられる西欧型の都市構造だった。都市の風格とは市民の心や行動によるものであり、そこに集う人々の姿が、すなわち街の姿であった。「都市は人なり」は石川氏が残したとされる言葉である。(歌舞伎町商店街振興組合HPを参照した。)
2階「5輪」
1階「ビルバーガー」2016
歌舞伎町商店街振興組合ビルの4階、3階、2階のフロアを180~ 220センチ四方で切り抜き、そのまま真下の1階に積み重ねた巨大彫刻作品。壊すことと建築することという相反する二つのプロセスによって、「スクラップ&ビルド」を可視化した。タイトルは、各階にあったさまざまな用品を挟み込んだ、その姿に由来。ファストフード的大量生産・大量消費を、街や都市の在り方に重ねて想起させる。
1階「賽」
入場時に観客が、斫（はつ）ったコンクリートガラを積み上げる観客とのコラボレーション・プロジェクト。死んだ子どもが父母供養のために三途の河原で石を積んで塔を作ると、鬼がそれを壊すが、地蔵菩薩に救われてまた石を積み始める……、という賽の河原にまつわる無限ループの行為に由来する。『ビルバーガー』とともに「Scrap and Build」をテーマに含みつつも、その「終わらない建築」というプロセス自体にフォーカスをする。
1階「また明日も観てくれるかな？」2016
2014年、30年以上続いた国民的テレビ番組「森田一義アワー 笑っていいとも!」の最終回で、最後にもかかわらず、司会のタモリはお馴染みのキャッチフレーズ「また明日も観てくれるかな?」で締めくくった。この「お決まり」と同じように、NHKは毎日の番組終了時に必ず日の丸と「君が代」を放送し、「今日」の終わりを告げている。ビル自体の最終回ともいえる「また明日も観てくれるかな?」展と同じタイトルのこの作品は、必ず訪れる「終わり」、そして途切れることなく来る「明日」の狭間の当事者として、オーディエンスに未来の在り方を問いかけている。
地下1階「仁義」
著名人の墓拓シリーズのひとつ。昭和20年代、新宿の闇市を根城にした伝説のヤクザ、石川力夫の墓拓。自分の親分を殺害し、刑務所内で自殺。「仁義」に背いた反逆者として名を馳せながらも、墓に「仁義」と彫ることを遺言に遺す。1975年に公開された深作欣二監督の映画『仁義の墓場』の主人公モデルである。
地下1階「ART is in the pARTy at Club 仁義」